Wszyscy skontaktowało się z światem komiksów w tej czy innej metodzie. Najprawdopodobniej je sprawdziłeś lub widziałeś ich wersję w serii, animacji lub filmie. Niezależnie od tego, czy z DC Universe, Marvel, czy jeszcze jedna firma, mieliśmy doskonałe chwile, dzięki legendom artystów komiksów, które zapewniły swoje umiejętności, aby zapewnić nam przyjemność i rozrywkę.

To publikacja uzna 15 doskonałych, a także legendarnych artystów, którzy przynieśli nam radość w różnych wersjach i sposobach. Zobaczysz historie, osiągnięcia, a także postacie, które stworzyli, a także na pewno uznasz kilka z nich. Zapewnimy ci niewielką wskazówkę; Ci artyści wyprodukowali takie tytuły, jak Amazing Four, Joker, Batman, a także Superman.

Nasze 15 najlepszych legend artystów komiksowych

Przyjrzymy się teraz naszym 15 najlepszym legendarnym artystom w świecie komiksów. To sprawiły, że postacie, które lubimy w różnych komiksach, wszechświatach, rzeczywistości, a nawet w dokładnie tej samej telewizji, a także w filmach. Bez zbędnych ceregieli zapraszamy do zrozumienia naszych 15 najlepszych legendarnych artystów w świecie komiksów.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Will Eisner – ojciec powieści graficznych

Will Eisner jest rozumiany jako ojciec książki graficznej, a także ogólnie ojciec komiksów. Ten artysta był zawsze poświęcony światu sztuki wizualnej. Od 19 lat pracował w branży, uczestnicząc w magazynie Wow, co za magazyn! Z czasem udał się, tworząc doskonałe tytuły, takie jak Duch.

Duch był bohaterem walczącej z przestępczością opartą na normalnej osobie, co oznacza, że ​​nie ma supermocarstw. Zamiast tego jest młodym detektywem poświęconym do rozwiązywania przestępstw. Później w życiu Eisner służył w armii podczas II wojny światowej, a także w tym czasie wyprodukował Joe Dope, postać wykorzystywaną do silników wojskowych w swoich magazynach z utrzymaniem zapobiegawczym.

Eisner przez całe życie pracował w obszarze książek graficznych, albo wydobywając problemy ducha i innych komiksów lub mentora w szkołach produkcyjnych audiowizualnych. Wpłynął na wielu artystów, którzy dziś są poświęcone tej sztuce pięknej, albo swoimi kreskówkami, albo naukami.

Niestety artysta zmarł w 2005 r. W związku z powikłaniami z powodu czterokrotnej operacji obejścia.

Jack Kirby – król komiksów

Jack Kirby jest jednym z najbardziej emblematycznych twórców komiksów, a także zdecydowanie widziałeś jego postacie, nawet jeśli nie możesz uznać jego imienia. Mieszkaniec Nowego Jorku pracował początkowo w ramach zespołu naszego poprzedniego artysty, to znaczy Will Eisner.

Jego praca stawała się znacznie lepsza, tak dobrze, dopóki on wraz z Joe Simonem nie stworzył postaci Kapitana Ameryki. Zgadza się; Ta kultowa postać Marvela było dzieckiem Jacka Kirby’ego. Opublikował szereg problemów kapitana Ameryki pokonującego Hitlera, co doprowadziło do szeregu zagrożeń dla jego życia.

Zdjęcie przez Marvel Comics

Po II wojnie światowej zadowolony Stan Lee, a także zaczął tworzyć wiele komiksów, a także postaci. Wśród nich są niesamowite cztery, Czarna Pantera, Iron Man, Hulk, Ant-Man, a także Thor. Jednak ani Marvel, ani Stan Lee nie uznali autorstwa tych postaci, co doprowadziło do odejścia artysty z firmy. Później wykonał ostatnią pracę z Marvelem, Eternals Saga.

Następnie opuścił sagę na dobre, pracując nad innymi projektami, aż do śmierci w 1994 roku. Jego gospodarstwo domowe próbowało odzyskać autorstwo swoich bohaterów w 2009 roku, jednak ostatecznie nie udało im się.

Steve Ditko – introwertyczny geniusz

Ditko jest jeszcze jednym twórcą, który należał do grupy Marvel, a także miał pewne spory własności ze Stanem Lee. Był w opłatach od obszaru reklamowego Marvela, a także wyprodukował wiele kultowych postaci tego wszechświata. Jeśli w to nie wierzysz, wspomnijmy o dwóch najważniejszych, Spider-Mana, a także Dr. Strange.

W przeciwieństwie do Kirby’ego, dzieła Ditko były ogromnym sukcesem. Normą było widzenie bohaterów walczących z niesamowitymi złoczyńcami wykorzystującymi ich niezwykłe moce. Jednak Ditko wierzył poza pudełkiem, a także zapewnił nam bohaterów walczący nie tylko z złoczyńcami z trudnościami życia codziennego. W sytuacji Spidermana zwalcza trudności codziennego życia nastolatka. Co więcej, dr Strange konfrontuje się na zewnątrz, a także wewnętrznych złoczyńców.

Steve Ditko opuścił Marvela z powodu problemów ze Stanem Lee, a także poświęcił się produkcji komiksów w dziedzinie fantasy, a także horroru. Wiele jego komiksów miało odrobinę napięcia, a także gotyckiego horroru, który kochali jego fani.

Niestety ten autor zmarł w czerwcu 2007 roku w swoim domu, pozostawiając wielu fanów zasmuconych. Według badań zmarł z przyczyn naturalnych.

Jim Lee – najbardziej ruchliwy artysta komiksowy

Przechodzimy ze świata Marvela do świata DC z następnym artystą w naszych 15 najlepszych artystach komiksowych Legends. W tym CASE, mamy obecny wydawca Jima Lee, DC Comics, a także dyrektor ds. Innowacyjnego oficera. Lee urodził się w Korei Południowej, a także był rezydentem USA, gdy miał 12 lat. W latach instytucji Jim Lee wykorzystał do sprawdzania komiksów, takich jak Spider-Man, Superman, a także jego ulubiony X-Men. Lee ukończył Princeton University jako psycholog, jednak chciał poświęcić się światu komiksów.

Jim Lee pomógł Marvel Comics, gdzie pomógł przeprojektować X-Men. Później był współzałożycielem komiksów Picture, zanim wrócił do Marvel Comics, a także był częścią projektu Heroes Reborn, w którym zaplanował, a także ilustrował pięć problemów Amazing Four.

Zdjęcie przez Marvel Comics

Ostatnie dwie dekady były najbardziej zajęte dla Jima Lee. Odkąd pokazał się w DC Comics, pracował jako ilustrator Batman, Superman, New 52, ​​Justice League, Suicide Squad, a także niesprawiedliwość.

Lee nadal pracuje dla DC Comics, a także jest dołączany do komiksów, programów, filmów animowanych, a także pracy w grze wideo dla tej firmy.

Frank Miller-Film-Noir, Dark Comics

Fran Miller to artysta komiksowy charakteryzujący się ciemnymi, a także nieco złowrogymi postaciami. Miller pracował w małych zadaniach dla niezależnych firm produkcyjnych. Pomógł Marvela, gdzie narysował okładki dla Spider-Mana, a także wspomagał Ustanowienie Daredevila.

Pracował nad produkcjami nieco ciemnych, a także zaciekłych postaci, takich jak Batman, Wolverine, a także Punisher. Po uczestnictwie w Batman: The Dark Knight powraca, zmienił swój kierunek na jeszcze ciemniejsze komiksy, a także serie. Doprowadziło go to do wydania ogromnego miasta transgresji sukcesu, a także Miniseries Comic-Book 300 z Dark Equine Comics.

Frank Miller skomponował scenariusze do filmów Robocop 2, a także 3, duch, a także seria Netflix. Zajmował się również Robertem Rodriguezem na adaptację filmu Transgression City, a także z Zackiem Snydera do filmu 300. Miller jest jeszcze do życia, a także pracuje.

Jean Henri Gaston Giraud, aka Mœbius

Moebius jest dla wielu osób, dwóch artystów w jednym od czasu jego dualizmu dzieł. Jean Giraud był francuskim artystą urodzonym w Paryżu, który od najmłodszych lat wykazywał umiejętności w sztuce. Po zachęcie matki poświęcił się studiowaniu sztuki ilustracyjnej.

Jego decyzja, a także umiejętności doprowadziły go do pracy nad komiksem o nazwie Fort Navajo. Później wyprodukował legendarny komiks Blueberry dla magazynu Pilote. W 1974 roku opuścił wydawcę, a także poszedł do pracy z Alejandro Jodorowskim pod pseudonimem „Mœbius”.

Pracując jako Mœbius, Giraud stworzył zwariowany, hałaśliwy, a także prawie pornograficzne komiksy. Opuścił Francję, a także udał się do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował w Marvel Comics. Moebius zajął się Stanem Lee, aby wyprodukować srebrny surfer miniseries: przypowieść. Lee skomponował ten dwukierunkowy komiks, podczas gdy Mœbius zajął się rysunkiem.

Mœbius wziął udział w wielu filmach. W 1977 roku poradził sobie z Ridleyem Scottem, robiąc style pomysłów, a także scenariusze dla filmu Alien. W 1982 r. Zrobił to samo dla Tron przez Disneya, a także po raz kolejny dla Fifth Aspect Luca Bessona w 1997 roku.

Najbardziej znaczącą tradycją Mœbiusz pozostawił jego wpływ na science fiction, a także na światy fantasy. Jego silny i odważny styl miał wpływ na inne legendy artysty komiksów, filmowców, autorów, a nawet twórców gry wideo. Artysta zmarł w wieku 73 lat z powodu raka płuc w marcu 2012 r.

Richard Corben-legendarny science fiction, a także fantasy

Jeśli lubisz science fiction, a także artystę komiksu horroru, artysta ten będzie jednym z twoich ulubionych. Richard Corben był artystą, który kwitł w horrorze, z unikalnym stylem kolorowania, który zabrał go daleko w jego karierze. Pracował głównie nad horrorami, z groteskowymi postaciami, a także raczej niesamowitymi, jak i dziwnymi scenami.

Jego produkcje wydają się dowiedzieć się z pism w stylu Edgara Alan Poe, jednak z ilustracjami. Wśród najwybitniejszych tytułów tego artysty mamy między innymi nietope z piekła, a także magazyn heavy metalowy. Pomimo ekstrawagancji, która go scharakteryzowała, jego komiksy były zawsze bardzo poszukiwane przez społeczeństwo.

Ten artysta miał wyjątkowo zdefiniowany styl kolorowania, dla wielu realistyczny. Dość prosty do osiągnięcia dzięki dzisiejszej technologii, choć w tym czasie dość trudny. Zawsze utrzymywał swój styl aż do śmierci w 2020 r., Kiedy to miał powikłania podczas leczenia chirurgicznego serca w wieku 80 lat.

Brian Bolland – Joker’s Origins

Brian Bolland był artystą, który pracował zarówno w DC, jak i Marvel Comics. Jego najlepsza praca kręci się wokół kultowego, znanego, a także uderzającego charakteru ze świata DC. Odnosimy się do Nemezis Batmana, Jokera. Bolland ustanowił tę postać w wielu produkcjach, w tym w komiksie, w którym powiedział The Origins of the Supervillain.

Zdjęcie VIKomiksy DC

Wszyscy rozumiemy Jokera, niezwykle zaciekłego i szalonego złoczyńcy, który nie ma podobnego do nikogo, a którego szaleństwo jest niezwykłe. W komiksie Batman The Killing Joke Bolland pokazuje pochodzenie złoczyńcy: facet z odrobiną szczęścia i sukcesu. W tym komiksie Joker był komikiem, który nie miał przyszłości, a także został zakończony z fabryki, w której pracował. Niektórzy bandyci przekonali go do obrabowania fabryki, jednak Batman ich powstrzymał, a Joker wpadł w odpady chemiczne. Ten wypadek, wraz ze śmiercią swojej żony, doprowadził Jokera do Madnessa, tworząc psychotyczny charakter.

Bolland zdobył wiele nagród z tą postacią, takimi jak nagroda Haxtur za „najlepszą okładkę” za najlepsze historie Joker. Dostał również nominację do nagrody Haxtur za „Best Cover” za Batmana The Killing Joke. Ten artysta komiksowy jest jeszcze do życia, a także aktywny, produkując komiksy dla DC, a także niezależne treści.

Guido Crerepax, a także jego „Valentina”

Guido Crerepax był raczej uroczym, a także erotycznym artystą, że tak powiem, urodzony we Włoszech. Karierę założył jako ilustrator, pracujący w niepełnym wymiarze godzin, a także architekt. Crerepax pracował między innymi w różnych biznesach dla różnych firm, takich jak Shell, a także niektóre kliniki.

Po ukończeniu studiów przybył do pracy w świecie komiksów w 63 roku, pracując w Linus Magazine. Wyprodukował neutron pierwotnych postaci. Jednak również ustalił stopę zainteresowania jedną z wtórnych postaci fabuły o nazwie Valentina. Opracował historię wokół tej postaci, wykorzystując jej erotyzm, a także zmysłowość.

Ten artysta wyprodukował inne produkcje postaci kobiecych, takich jak Belinda, Bianca, a także Anita. Wykonał także inne produkcje, ostatnią to wersja Frankensteina w 2002 roku. Artysta zmarł rok po wydaniu jego ostatniej publikacji, ponieważ ogólnie nie pominął świata kreatywnego.

Osamu Tezuka – Japonia Walt Disney

Osamu Tezuka, rozumiany jako twórca mangi w Japonii, był japońskim artystą urodzonym w Osace. Był fanem rysunków, a także zaczął od tego wniosku po II wojnie światowej. Osamu rozpoczął karierę w mandze, produkując kilka. Jego najsłynniejszą mangą jest Astro Boy, historia cybernetycznego chłopca, który próbuje uratować świat przed katastrofą. Ta manga odniosła sukces w tym kraju orientalnym, jednak była również niezwykle widoczna zarówno w Ameryce, jak i Europie.

Osamu wyprodukował inne produkcje, takie jak Kimba, biały lw, a także New Treasure Island, która również odniosła wielki sukces w Japonii. Ten artysta ujawnił esencję mangi, a także wpłynął na innych artystów, takich jak Monkey Punch, a także Akira Toriyama.

Ostatnią pracą Tezuki była Phoenix. Przeszedł na emeryturę, a później zmarł na raka brzucha w 1989 roku.

Alan Davis, a także niesamowity X-Men

Alan Davis był angielskim artystą, który założył komiksy dla DC, a także Marvela, chociaż wyróżniał się bardziej w tym drugim. Brał udział w angielskiej spółce zależnej Marvel, takich jak kapitan Wielka Brytania, który był głośnym bohaterem w Anglii. Kolejnym sukcesem, którego doświadczył, był jeden z tomów komiksu Uncanny X-Men.

Dla tego artysty, to, co zaczęło się jako rozrywka jako dziecko, było zarówno obsesją, jak i ówczesnym zawodem, który uczyniłby go jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w świecie komiksów. Pracował w wielu problemach X Men, Avengers, Amazing Four, a także Thor, między innymi postaciami tego wszechświata.

Kontynuował współpracę z Marvelem, a także DC nad postaciami takimi jak Amazing Four, Justice League of America, X-Men, Avengers, a także ostatnio Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.

Todd McFarlane – umysł stojący za spawn

Jeśli jesteś fanem tego mrocznego komiksu, musisz zrozumieć jego twórcę Todda McFarlane’a. Wytworzył ten fikcyjny charakter pod wpływem koszmaru. Podczas produkcji Spawn McFarlane nigdy nie wyobrażał sobie, że później byłaby zabawką, filmem, a także grą wideo. Spójrzmy na autora tak kultowej postaci.

Ten artysta zajmował się DC, a także Marvel Comics. Dla Marvela jego najczęściej rozumiana praca dotyczyła fantastycznego Spider-Mana. McFarland zakwestionował zwyczaj, rysując superbohatera w niemożliwych pozach, a także wyprodukował coś, co jest obecnie rozumiane jako „sieć Spaggheti”.

Po opuszczeniu Marvela Todd założył własną firmę poświęconą sztuce graficznej, a także komiksom, komiksom. W 1996 roku założył własny film, a także studio animacji, Todd McFarlane Entertainment.

Ten artysta komiksowy Legends kontynuuje nie tylko w komiksach, ale także w filmach, programach, jak i zabawkach. Jego firma, McFarlane Toys, została otwarta w 1994 roku, a także dystrybuowała zabawki naszych preferowanych superbohaterów.

Neal Adams – Marvel, a także artysta komiksowy DC

Jeśli jesteś fanem Marvela, a także DC, powinieneś docenić pracę tego artysty. On ma