Ten post jest złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Kolekcja Grendel

autor: KC Carlson

Wcześniej o niekończącej się historii: (część 1) (część 2) (część 3)

Na początku lat osiemdziesiątych były niezwykle ekscytującym czasem dla komiksów, ponieważ komiksów robili nowe skoki w prezentowaniu swoich historii coraz bardziej wyrafinowanej publiczności. Komiksy superbohaterów zaczęły dojrzewać, wprowadzając znacznie więcej elementów „realizmu” na czterokolorowych stronach. Pojawiły się długotrwałe gatunki komiksów-a także zupełnie nowe-. Rzeczy zmieniały się tak szybko, że starzy wydawcy- popychani przez swoich pisarzy i artystów- starali się wymyślić nowe sposoby prezentacji komiksu, takich jak mini- i maxi i powieści graficzne. Znacznie większy nacisk położono na samodzielną historię (z początkiem, środkiem i końcem), kolejny dojrzały rozwój branży, który media i czytelnicy zazwyczaj poza komiksami superbohaterów zaczęły się przyjąć. A jeśli oldschoolowcy nie byli przygotowani do wypróbowania czegoś nowego, było dziesiątki młodych niezależnych wydawców, którzy pragnęli eksperymentować.

Wprowadzenie wydarzenia

Po eksperymencie z skończonym opowiadaniem, zawartym w nowych formatach powieści graficznych i limitowanej serii, zarówno Marvel, jak i DC zaczęły planować kolejną ważną rewolucję opowiadania historii – choć nie oparta na zasadach czysto kreatywnych. Megastory był luźno rozwinięty, aby był podobny do 12-częściowej serii Maxi, opowiadając historię, która była znacznie większa-która potencjalnie obejmowałaby całe fikcyjne światy obu wydawców, zawierające elementy fabularne, które rozlałyby się na regularne bieżące tytuły. We wspólnym komiksowym szumach nie tylko byłyby to historie-byłyby to wydarzenia!

Tajne wojny

Marvel’s nazywał się Marvel Very Heroes: Secret Wars i DC, zatytułowano kryzys na nieograniczonej liczbie ziemi. Początki wydarzenia są tak samo interesujące jak same historie, jak oba pochodzą z zupełnie różnych miejsc, z debatą i fanem argumentującym o historię (która była pierwsza?), A która była „lepsza”.

Najpierw opublikowano Secret Wars. Datowany w maju 1984 r. Prawdopodobnie trafił na trybuny w styczniu lub lutym tego roku. Przed uruchomieniem kilka postaci Marvela, wielu szczególnie profesorów X i Spider-Mana, zaczęło wyczuwać coś niebezpiecznego. Doprowadziło to ostatecznie do wielu najważniejszych postaci Marvela, które gromadzą się w Central Parku na Manhattanie, gdzie napotkali tajemniczą strukturę kosmitów, weszli do niej i zniknęli! Kiedy zobaczyliśmy następne strony Secret Wars #1, odkryliśmy, że bohaterowie zostali przetransportowani do innego wszechświata przez potężną i tajemniczą postać znaną jako Beyonder. I szybko dowiedzieliśmy się, że Beyonder przetransportował także wielu znanych złoczyńców Marvela na ten świat (z pomysłową nazwą „Battleworld”), z zamiarem, aby bohaterowie walczyli z złoczyńcami w „tajnej wojnie”.

Podczas gdy było kilka dramatycznych chwil, a kilka interesujących osiągnięć wśród bohaterów, Secret Wars szybko rozwinęło się w 12-isowaną książkę walki. Nie dlatego, że coś jest w tym nie tak. Marvel był powszechnie znany z często bombowych bitew, a większość ich fanów uwielbiała je. Ale konfiguracja epicka (obejmująca wiele najważniejszych postaci Marvela) i duży format (12-problemowe maxiseries, a także wiele crossoverów w inne książki) wskazała fanom, że będą miały miejsce wielkie rzeczy, choć ostatecznie wszystkie zmiany były kosmetyczne lub tymczasowe. Spider-Man otrzymał nowy, czarny, obcy kostium (który zostałby później przekształcony w coś o wiele bardziej interesującego). Rzecz zdecydowała się na chwilę pozostać w kosmosie, a She-Hulk zastąpiła go w cudownej czwórce. Wysp zmarł tymczasowo. Colossus zerwał z Kitty Pryde. I szok wstrząsów, Hulk złamał nogę! W serii wprowadzono trzy nowe postacie-Villains Titania i wulkana oraz nowa pająka (Julia Carpenter)-ale żadna z nich nie rozwinęła się w główne postacie. Tu i tam było dobre dzieła sztuki Mike’a Zecka i Boba Laytona.

W tym czasie niektórzy fani uważali, że fabuła Secret Wars nie była o wiele bardziej rozwinięta niż dzieci bawiące się zabawkami bohaterów i tworząc szalone przygody w locie. Jak na ironię, nie było to dalekie od faktycznej prawdy jego rozwoju. Secret Wars został po raz pierwszy pomyślany, nie jako seria komiksów, ale jako nowa linia figurek Marvela opracowana przez Mattela. Marvel miał następnie utworzyć serię komiksów, aby wesprzeć nową linię zabawek, omawiając, dlaczego te konkretne postacie się spotkały. Komiksy „wydarzenia” nie tylko powstały z Secret Wars, ale także synergia korporacyjna oficjalnie wychowała swoją wszechobecną głowę w komiksach.

Kryzys w nieograniczonych komiksach!

Kolekcja kryzysowa

Kryzys na nieograniczonej liczbie ziemi miał również trochę korporacji w swoim pochodzeniu. To było luźno conCeed z okazji 50. rocznicy DC jako firma komiksowa, ale pisarze Marv Wolfman i Len Wein mieli inne pomysły.

Po zastosowaniu koncepcji wspólnej Universe do postaci DC Golden Age (The Justice Society Contenghing, Superman i Batman Team-Ups), fani zdali sobie sprawę, że praktycznie wszyscy bohaterowie opublikowani przez firmę współistnieni w tym samym fikcyjnym wszechświecie. Ponieważ zdarzyło się to mniej lub bardziej organicznie przez dziesięciolecia, pojawiło się wiele niespójności, niektóre spowodowane upływem czasu. (Na przykład, w jaki sposób Batman może być młodym mężczyzną w latach 60. XX wieku, kiedy było oczywiste, że miał przygody w latach 30. i 40.?) Wiele z tych rozbieżności zostało rozwiązanych, gdy pisarz Gardner Fox i redaktor Julius Schwartz zastosował koncepcje równoległych ziemi Aby omówić, że faktycznie widzieliśmy wiele wersji podobnych znaków. Bohaterowie Złotego Wieku (Towarzystwo Sprawiedliwości) mieszkali na Ziemi-2, a współczesni bohaterowie (Barry Allen Flash, Latarnia Green Hal Jordan, JLA), mieszkali na Ziemi-1. (Tak, dostali liczbę wstecz, chronologicznie, później przyznał Schwartz.)

To wyjaśnienie pomogło, ale wciąż były niespójności: nie było skończonych punktów separacji dla postaci, które były stale publikowane od końca lat 30. XX wieku – w tym Superman, Batman i Robin i Wonder Woman. Ponadto różne redakcyjne „lence” (które istniały w latach 70.) nie zawsze koordynowały elementy historii, prowadząc do różnych wersji Atlantydy lub różnych panteonów bogów. Co więcej, DC trochę oszalało na koncepcji równoległego wszechświata, ponieważ tworzyli nową ziemię za każdym razem, gdy nabyli starsze postacie od nieistniejących wydawców. Postacie Fawcett pochodzą z Ziemi-S (dla Shazam, ponieważ stracili znak towarowy dla kapitana Marvela do Marvel Comics). Earth-X trzymał postacie wcześniej opublikowane przez Quality Comics-z wyjątkiem wcześniej rozpoznanego plastikowego mężczyzny i Blackhawków, którzy spowodowały własne problemy. Earth-4 dotyczyło postaci Charlton, takich jak kapitan Atom i Blue Beetle. Ponadto istniały inne równoległe wszechświaty, takie jak Ziemia-3, w których rządzili supervillains.

Podczas gdy fani Hardcore DC uwielbiali te koncepcje, a niektórzy pisarze uwielbiali próbować wymyślić, jak rozwiązać wszystkie różne niespójności, koncepcja równoległej Ziemi została ostatecznie uznana przez DC za zbyt mylące dla osób z zewnątrz. (W Comics Folklore fani zmienili to, aby powiedzieć, że koncepcje były prawdopodobnie zbyt mylące dla wielu kadry kierowniczej DC, którzy pochodzili z pochodzenia bez komiksów.) Wejdź do Wolfman i Wein, dwóch młodych pisarzy DC, którzy uwielbiali bawić się koncepcjami równoległymi Ziemi i martwiły się także niespójności w ciągłości. Przynajmniej wystarczająco, aby wykorzystać to jako podstawę do nadchodzącego wydarzenia rocznicowego.

Wstępne plany proponowanego wydarzenia zostały upublicznione w kolumnie Dicka Giordano „Tymczasem…”, która pojawiła się w DC Books pod koniec 1982 r. (Co sugerowało, że kryzys został prawdopodobnie wymyślony przed tajnymi wojenami, ale ten ostatni dotarł na rynek-najpierw na rynku- – Nawet po upadku umowy o zabawce – a kryzys był prawdopodobnie zainspirowany przez nią – przynajmniej w sposób „tego, co nie robić”. Niektóre spekulacje branżowe w tym czasie podejrzewały, że Marvel złapał plany DC i rzucił się Najpierw tajne wojny.) Następnie nazwał „Historia wszechświata DC” i opisana jako „próba znacznie bardziej starannego zdefiniowania wszechświata DC w ekscytującej przędzy przygodowej, która obejmuje 12 problemów”, Giordano dał czytelnikom szansę Prześlij „Mroczny detal lub dwa, które chcesz wyjaśnić lub coś w tym rodzaju”. Historia nie rejestruje, jaka była reakcja Fandoma, ale minęło ponad rok, zanim DC ponownie przywołał ten temat publicznie, kiedy ogłosili, kto jest Who we wszechświecie DC (częściowo zainspirowany popularnym oficjalnym podręcznikiem Marvela w Marvel Universe, Marvel z 1982 roku, Marvel Universe, opracowany przez Marka Gruenwalda) byłby częścią mieszanki. W końcu Wein wziął odpowiedzialność za produkcję tego, kto jest (wraz z niedawnym zatrudnieniem DC Bobem Greenbergera), podczas gdy Wolfman skoncentrowałby się na skryptowaniu historii DC wszechświata, który ostatecznie zostałby ponownie zatytułowany kryzys na nieograniczonej liczbie ziemi. Był to inspirowany wybór, ponieważ wywołał wszystkie klasyczne historie JLA/JSA, które rozwinęły się i rozszerzyły koncepcję światów równoległych, a także wbijanie domu w użycie „kryzysu” jako wyjątkowej rzeczy DC.

Po całorocznym, dobrze zorganizowanym „drażnianiu” kryzysu, w którym tajemniczy monitor pojawiłby się w praktycznie wszystkich regularnych książkach ciągłości DC-nawet Jonah Hex-i klasycznych reklamach domowych, które twierdziły: „Ziemi będą żyć! Ziemi umrą! A wszechświat DC nigdy nie będzie taki sam! ”, Kryzys na nieograniczonych ziemi zadebiutował w 1985 roku. I nie żartowali z hasłem, który twierdził, że„ Wszechświat DC nigdy nie będzie taki sam! ” Zaczęło się stosunkowo cicho, wraz z zniszczeniem Ziemi-3 i śmierci postaci z syndykowania przestępczości i eskalowaną kwestią przez problem, domagając się różnych postaci DC Minor (lub zapomnianych) i innych, głównie niewidzialnych wszechświatów. TTutaj był niewielki szok, ponieważ inicjator całej sprawy-monitor-został zabity we wczesnym wydaniu przez jego zło naprzeciwko, anty-monitor. Potem spadły kilka „dużych pistoletów”, Supergirl w #7 i Barry Allen Flash w #8. Do tego czasu fani wiedzieli, że DC nie żartuje. Pod koniec serii pięć pozostałych wszechświatów (Ziemia 1, 2, 4, S i X) zostało zawalonych w jedną, ale nie bez śmierci dziesiątek innych postaci – z których wiele było alternatywnymi wersjami istniejących postaci .

Nie wszystko w kryzysie było idealne. Podczas gdy wiele z wielu, licznych problemów z crossoverami kryzysowymi opublikowanymi w ramach zwykłych tytułów DC było całkiem dobre (szczególnie Roy Thomas’s All-Star Equadron i Infinity, Inc., gdzie bystrzy fani podejrzewali, że widzimy koniec klasycznej sprawiedliwości sprawiedliwości Społeczeństwo), inni mieli niewiele lub nic do ukończenia z historiami kryzysowymi oprócz wyświetlania efektów ubocznych „Czerwonego Nieba”. „Czerwone niebo” ostatecznie stało się obraźliwym terminem dla każdego bezużytecznego powiązania lub crossovera, niezależnie od wydawcy lub historii. I zdezorientowany, przegrani bohaterowi wojenni faktycznie zmarli na dwa zupełnie różne sposoby – raz w kryzysie nr 2 i ponownie w Losers Special #1. (Później ujawniono, że zostało to dokonane celowo, choć wciąż mylące dla niektórych czytelników).

Hurtowa natura licznych zgonów w kryzysie (nie wszyscy dostali tyle heroicznego „czasu na ekranie”, co Supergirl lub The Flash) doprowadziła niektórych historyków komiksów do kryzysu jako jeden z pierwszych przykładów rosnącej ciemności w komiksach, która Zainteresowało się głową kilka lat później, w latach 90. I komiksy są komiksami, liczne (niektórzy powiedzieliby wszystkie) śmierci i wydarzenia kryzysu, zostały cofnięte lub zmienione przez kolejnych twórców. To jest od dawna natura komiksów superbohaterów. Jak na ironię, kryzys (lub przynajmniej liczne kolejne ponowne uruchomienie i „ponowne uruchamianie” postaci) prawdopodobnie wyrządził znacznie więcej szkód ciągłości DC i jego chronologii niż faktycznie rozwiązano. To jest artykuł tezy w tworzeniu…

Ostatecznie wydawcy wyszli z jedną ważną lekcją wyciągniętą zarówno z tajnych wojen, jak i kryzysu – wydarzenia, zwłaszcza gdy przechodzą w uznane tytuły, sprzedają ładunek! Byli tu, aby zostać. Przez jakiś czas pojawiali się nawet co roku.

Wszystkie drogi powstają w 1986 roku

Kolekcja Dark Knight

Po kryzysie na nieograniczonej ziemi w 1986 roku był rok DC. Podwójny wybuch Batmana Franka Millera: The Dark Knight powraca i Stragen Alana Moore’a i Dave’a Gibbonsa był dopiero początkiem, ponieważ DC ponownie uruchomiło niektóre ze swoich ikon i stworzyło kilka „dzikich kart”.

W tym roku DC opublikowało wiele znanych i popularnych miniserialu w historii: Batman Franka Millera: The Dark Knight Returns. W tym projekcie powstał nowy format komiksu-tak zwany format prestiżowy, 48- lub 64-stronicowy komiks, wydrukowany na niezwykłym papierze z kartonowymi osłonami. Zakładam, że wielu wszystkich jest już zaznajomionych z historią, więc skupmy się na wszystkim, co wychodziło z serii. W tym czasie nie było to uważane za część rzeczywistej ciągłości Batmana (chociaż najwyraźniej jest teraz przypisywana ciągłości Multiverse Earth-31). Tak więc ponownie spopularyzował historie „nie-kanonowe”, torując drogę dla alterna-reverses, elseWorlds i co-you-you. Prawdopodobnie jest to coś, czego Miller nigdy nie zamierzał, szczególnie dlatego, że tak naprawdę ożywił „wyobrażone historie” epoki srebrnej-z pozornymi nowoczesnymi i dojrzałymi zwrotami akcji-coś, co fanboys z komiksami byłby przerażony.

Poszczególne wydania czteroczęściowej serii zostały wycenione na 2,95 USD, w tym czasie uznane za oburzającą cenę za komiks. Pamiętam kilka bardzo ważnych dyskusji w tamtych czasach w Westfield, w jaki sposób radzimy sobie z książką, ostatecznie zalecając właścicielowi Sherill, że seria była coś, na co warto spekulować. Były jednak kilka nerwowych dni, kiedy czekaliśmy, aż pojawią się zamówienia.