Trudna praca sukcesu jako twórcy mangi staje się znacznie bardziej widoczne w tym tomie. Na przykład na początku Moritaka decyduje się skopiować „co najmniej sto stron fantastycznych scen z dziesięciu wybitnych mangi bitewnej”. To ten rodzaj zaangażowania wyjaśnia dokładnie, w jaki sposób młodzież postrzegają komiksy jako karierę. Starają się stworzyć udaną serię, a nie tylko komponować, a także narysować to, co chcą.

Jest tak bardzo różni się od rodzaju historii, które widzimy w amerykańskich komiksach. Tam, aspirujących twórców komiksów, czerpią z tego, że jest jakaś historia, którą musieli się wydostać. Tutaj młodzież analizują inną mangę, aby odkryć, co się sprzedaje. Trudno pracują nad budowaniem swoich umiejętności z powtarzaniem, a także walką, a także chrząknięciem. Wybierają zarówno temat, jak i postacie w oparciu o to, co klienci chcą czytać, a nie na historię, którą chcą opowiedzieć. Pracują z kliszami, ponieważ to jest znane ich publiczności, wybierając gatunek z głównym nurtem, zamiast produkują to, czego chcą. Wydaje się to raczej obliczone i bezduszne, jednak być może są to rozważania, które pomagają rozwijać karierę.

To wszystko dokładnie w sposób, w jaki kadrują swój cel. Ich marzeniem nie jest praca nad czyichś postaciami lub opublikowanie konkretnej koncepcji – zamiast tego ma być odnoszącym sukcesy twórców mangi. Oprócz tego, że w tym momencie zacząłem chcieć, abyśmy rozumieli znacznie więcej o Kaya. Na początku kręci się wokół dwóch facetów, a także mówią o pracy nad swoimi celami. Mówi: „Pragnę, że miałem własne marzenie”. Nie rozumie, co chce zrobić, a także wydaje się, że nie ma żadnych specjalnych umiejętności, które sugerują sobie. Uderzyła mnie o wiele bardziej powszechną w swojej grupie wiekowej, jednak nie wchodzimy bardzo daleko w jej głowę, aby zobaczyć, jak naprawdę się z tym czuje, czy to nawet problem. Dziel

W przeciwieństwie do komercyjnie zorientowanej Moritaka i Akito, w tej książce widzimy znacznie więcej Eiji. Jest genialnym manga przedstawionym w książce drugiej, skądinąd niedojrzały 15-latek, który okazuje strony tak niesamowicie. Został wybrany do serii, jednak rysuje coś innego, ponieważ bardziej go zainteresowało. Tam, gdzie dwaj główni młodzi chłopcy zdecydowanie kupili w systemie manga, współpracując z redaktorem, Eiji jest tradycyjnym temperaturą artystą, nie przejmowanym tym, co powiedział, że powinien robić. Jest wystarczający, że go ucieka, jednak istnieją wskazówki, że jego metoda nie odniesie sukcesu w perspektywie długoterminowej.

Wydaje się, że przesłanie jest takie, że niezależnie od tego, czy masz naturalny talent, jeśli pracujesz ciężko, a także odkryjesz od osób bardziej doświadczonych niż ty, a także płacić zainteresowanie tym, czego chcą ludzie, nadal masz możliwość pracy w mandze. O wiele bardziej wzruszające jest tło nowej postaci, panie Nakai. Ma w połowie trzydziestki, a także pracuje jako asystent manga, bez nadziei na własną serię. Podobnie jak dzieci, zaczął od zdobycia nagrody, jednak było to dziesięć lat temu, a także nic więcej nie przyszło. Jest czymś w rodzaju ostrożności, chociaż jest wykwalifikowany ze swojej funkcji, a także oferuje dojrzały punkt widzenia dla dzieci.

Sztuka, jak to jest powszechne dla każdego rodzaju pracy Obata, jest spektakularna w szczegółach, jednak podobnie pod względem dynamicznym. To historia o ludziach na rysowaniu biur, a także pisaniu, a także wizualnie wizualnie. (Pomaga to, że Eiji jest tak niezwykły w swoich gestach, a także wpływ na hałas podczas tworzenia.) Kompleksowe ustawienia, zatłoczone biura, a także studia, pomagają w poczuciu realizmu.

W tej serii jest wiele materiałów na temat tego, co sugeruje, że jest pracującym artystą przemysłowym, a także dokładnie, jak rozwijasz zawód komiksów. Ponadto uwzględniono wiele szczegółów dotyczących tworzenia mangi, które będą wskaźnikami oprocentowanymi fanami. Ponadto wszystko jest zawarte w porywającej opowieści o trudnościach dzieci pracujących w celu poprawy, a także odniesienia sukcesu.

Odkryłem jeden panel szczególnie pouczający, wyjaśniając dla mnie znaczenie, a także wartość redaktora mangi. Moritaka, a także redaktor Akito, opowiada im: „Redaktor nie jest w stanie stworzyć historii, która z pewnością będzie sprzedawać. Gdyby mogli, sami zrobiliby mangę. Artysta manga powinien zawsze przewyższyć swojego redaktora. ” Uświadomiłem sobie, że redaktor trudności z artystą, zapewniając im pomoc, a następnie oczekując, że przeniesie się po nim. (Wydawca zaproponował kopię oceny.)

Udostępnij to:
Świergot
Facebook
Tumblr

Powiązane posty:

Bakuman Tom 2akito, a także Moritaka walczy o Manga-Ka (opublikowanych komiksów) przez Satinull